La gazette de
Montpellier (14juillet2011)
MIDI-LIBRE (13juillet2011)
CHORUS,
les cahiers de la chanson (printemps2009)
Culturaioci (12
mars 2009)
AVUI (18 mars
2009)
El PAIS (18 mars
2009)
START UP (mars2009)
GUIA
DEL OCIO (mars2009)
MIDI LIBRE (03
mars2009)
CHORUS,
les cahiers de la chanson (dec2008)
"En 2006, Rimbaud
(c'est son vrai nom, hé oui) avait intrigué dans le paysage
musical avec Le jour de l'explosion. Un album sombre (Chorus n° 55), bâti
sur un parlé-chanté qui rappelait fort celui de Dominique A.
Avec, dans l'armoire, quelques autres fantômes familiers, dont celui
de Noir Désir. Deux ans plus tard, voilà Ni même en Sibérie,
un opus tout aussi singulier que le précédent mais plus ambitieux,
plus produit, plus complexe aussi ; à l'image de son emballage signé
David Richard, auteur et dessinateur de BD. D'entrée, on se dit que
Sous la neige a tout pour faire un excellent tube radio, carré et efficace,
donc que Rimbaud a changé de régime. Tout de suite après,
pourtant, les choses se "déglinguent", ou plutôt reprennent
leur cours tortueux, imprévisible, faussement bancal, déstabilisant,
radicalement obsédant. On cherche un instant à ranger quelque
part ce drôle d'oiseau qui, c'est vrai, découpe sa prose comme
Maître A, rappelle parfois vocalement Yves Simon, Bertrand Cantat et
autres nobles référents, mais ne ressemble en fait à
personne. Entre l'univers rock, dont il est incontestablement proche et celui
de la chanson, qu'il explore sans entraves, Rimbaud est une belle énigme
à apprivoiser."
FRANCHUTA.COM
(dec2008)
IDEM (nov2008)
sur la couv ...
LE DAUPHINE LIBERE
(13nov2008)
PARIS PANAME
(19nov2008)
ADRENALYN (nov2008)
http://adrenalyn.net/critique/2049-ni-même-en-sibérie
"Rimbaud, c'est
un piège, un traquenard musical. Après Le Jour De L'Explosion
en 2006, le chanteur à la voix nonchalante récidive (pour la
troisième fois en tout), avec ce Ni Même En Sibérie, qui
vous fera patauger dans la poudreuse immaculée de son univers. Un principe
de départ sympa, à l'image du premier titre Sous La Neige, qui
pose ses raquettes entre une pop française presque dionysiesque et
un texte entêtant.
Et puis on s'enfonce
davantage dans la steppe, et on cerne mieux le bonhomme. Rimbaud, fidèle
à une certaine idée du patronyme, est avant tout auteur de textes,
léchés et réfléchis, coulant avec une sorte de
retenue poétique assumée. Rimbaud file ses métaphores,
fait des boucles avec ses images fétiches de paysages enneigés
et d'âmes soeurs disparues. En musique, ça donne quelque chose
entre Dominique A, Vincent Delerm (pour la voix un peu monocorde sur tout
le long du disque, qui peut lasser), et Alain Bashung pour les ambiances et
le texte presque parlé et hypnotique (En Plaine).
Les arrangements
sont pas idiots, bien placés, pleuvant doucement comme des flocons
sur des thèmes inlassables. Rimbaud a deux atouts : celui d'aller jusqu'au
bout de son univers, et celui de jouer sur les dissonances et les déséquilibres
pour servir ses ambiances. Car on a rarement entendu un côté
aussi décalé musicalement tout en restant autant soft : de la
voix qui chavire constamment en fin de vers (La Russie), histoire de ne jamais
se sentir à l'aise, jusqu'à certaines guitares (Ca Tourne, Les
Parcs), qui alimenteront votre sensation d'être dans un autre monde
où l'harmonie est une conception extra-terrestre.
Une sorte de Sibérie
fantastique, personnelle, résumée plutôt vite et bien
(35 minutes pour onze titres, un bon effort de concision qui évite
les allongements inutiles), mais d'une langueur froide et frustrante, peu
agitée hélas, qui laisse un goût amer. De préférence
adressé aux fans de la chanson à textes."
20minutes PARIS
(4 nov 2008)
L'INDEPENDANT
(5 juillet 2008)
MIDI LIBRE Carcassonne (5 juillet 2008)
"Rimbaud en
première partie d'Ours Auteur, compositeur et interprète, Jean-Philippe
Rimbaud assurera la 1 re partie d'Ours (ci-dessous). Déjà auteur
de deux albums, Que les jardins et Le jour de l'explosion, Rimbaud a récemment
sorti son 3 e opus, Ni même en Sibérie. Dans son dernier album,
le globe-trotter développe son travail sur l'intime. Oublié
le rock sombre et grave du Jour de l'explosion, place à la rencontre
des guitares acoustiques et électriques appuyées sur des samples.
Une réussite qui lui a notamment valu la reconnaissance de Dominique
A, dont le site héberge sa reprise de L'attirance.
Ce soir, à partir de 20 h, place Carnot. Concert gratuit."
VAR MATIN (24
juillet 2008)
"Chapka sur
la tête, affublé d'une étoile rouge, bienvenue en Sibérie.
Le public joue le jeu, simulant en cœur le blizzard. " Il fait froid
" le chanteur solitaire est dans son élément. Les steppes
arides d'extrême-orient comme terreau fertile à la culture de
son imagination sonore…Tantôt ballade dépressive, tantôt
rock progressif, Rimbaud brouille les pistes."
Sur
la même longuer d'Ondes (juinl2008)
---ON Y CROIT ---
Francofans
(juin/juillet2008) :
Nouvelle
Vague (juin2008)
IDEM
(mai2008)
The
French Touch (mai2008)
"Tapie dans
chaque angle des chansons du nouvel opus de Rimbaud, la toxine musicale de
ce Montpelliérain est un chaos sur les chemins de traverse d'un road
movie fictif. Si en première partie d'album, Rimbaud semble avoir consommé
son écriture sombre et violente, il en efface l'hostile lutte intérieure
des sens pour puiser vers une musique qui unie la chanson et la pop dans un
mariage rationnel. Le climat devient plus lourd au fur et à mesure
que l'on s'enfonce dans le limon, comme si il n'avait pu se défaire
de toute cette torpeur angoissante qui exige à ses chansons un périmètre
obligatoire.
Rimbaud possède la jugulaire tension incisive de Dominique A, et à
chaque mouvement il y a un basculement vers un flottement qui le rapproche
de l'acrimonie d'un gars comme Miossec. C'est dans ces instants que Rimbaud
profère à son voyage illusoire la plus grande bifurcation. «
Ni même en Sibérie » est un voyage mélancolique
qui plonge dans un étang obscur, en soulevant la vase il y purifie
un rock nerveux et tendu, avec un vent mauvais pour souffler sur les braises.
On a pas souvent la possibilité de sauter à pieds joints, les
yeux bandés dans l'amertume, pourtant elle s'y dévoile à
nue comme une rédemption salutaire car elle efface la colère,
la nausée.
L'album est exigeant dans sa démarche musicale, ses textes sont toujours
aussi délicats, précis et volubiles. Rimbaud possède
une écriture belle et sensible qui lui noue en quelque sorte les pieds
vers une musique dont le spleen se charge de malaise et de rage comme les
nuages de pluie diluvienne, d'éclair fulgurant, de tonnerre inquiétant.
Ce disque n'est pas à prendre à la légère, même
si il apparaît chargé d'affliction, de redondance poétique,
il est rugueux, saillant et accueillant comme le jour où l'on part
s'assoir à côté de soi pour y vomir la vie rêvée
des anges."
Sur
la même longuer d'Ondes (avril2008)
"Ce troisième
album révèle de nouvelles facettes de cet auteur-compositeur-interprète
qui officie à Montpellier depuis 2001. Il s'éloigne ici du post
rock sombre de son précédent opus pour revenir à une
chanson hybride, où l'électro et l'expérimental ont toujours
leur place. Le titre Sous la neige et son rock light rehaussé de violons
à la Louise Attaque sent le tube à plein nez. Une tension lancinante
traverse certains titres, quand les séquences de guitare et basse tournent
en boucle pour installer une ambiance hypnotique. On se laisse prendre par
cet effet " jeu de miroirs ", la tête tourne. Qu'ils parlent
de la fille qui s'endort, de celle qui ne va plus à la rivière,
ou qu'ils dessinent d'angoissants paysages, les textes ont ce qu'il faut d'ambition
et de finesse pour nous scotcher les pieds au sol. On pense tantôt à
Noir Désir, tantôt à Dominique A… Ca vaut le détour
!"
Montpellier plus
(4avril2008)
La
Gazette de Montpellier (3avril2008)
>>>>
Chronique
- Interview
IDEM
(mars2008)
"Le 3eme album
du Montpelliérain sculpte une chanson folk-rock élégante
et dépouillée sur fond de beat électro légers.
Ciel de guitare acoustique percé de guitare surf ou stridente, nuages
de samples tribaux ou savants, ombre de violoncelle, bruit de voix sourd (Dominique
A, Y. Simon …) : Rimbaud retrace une géographie intime de gestes
et sentiments où les souvenirs sont des visions glacées par
la lumière blanche du crépuscule… en prime une vidéo
de 18 min."
Nouvelle
Vague (mars2008)
"Rimbaud est
obsédé par le souvenir d’un voyage qu’il n’a
jamais fait. Il l’exhume à travers des chansons étranges.
Le ton est dur, mais la voix est douce. Chaque mot s’échappe de
la gorge de l’artiste comme la fumée d’une cigarette, laissant
les paroles se fondrent dans des textures instrumentales sombres et mélancoliques.
Une basse grave et un violon profond donnent une épaisseur dramatique
à des textes très personnels. C’est un disque qui ne ment
pas. La poésie de Rimbaud se retrouve perpétuellement face à
de nouveaux carrefours, et à chaque fois le chanteur opte pour les
chemins les plus aventureux, les plus surprenants. Avec ce très joli
(et déjà troisième) album, l’auteur compositeur
nous embarque pour une croisière dans l’archipel de ses rêveries.
Certes, le garçon est difficile à cerner, mais sa singularité
en fait un artiste à part." Jean-Philippe Blanchard
La Marseillaise
(jan2008)
Idem
(jan2008)
Idem
(mai2007)
"Rimbaud est
dépressif, Rimbaud est un poète, Rimbaud est enragé et
Rimbaud sera aussi sur scène pour présenter ses nouvelles chansons
hybrides d'un rock post moderne à la Dominique A. Appuyé par
des projections vidéos, les concerts de Rimbaud dérangent, fascinent
ou surprennent mais ne laissent jamais indifférents"
Midi
Libre (avril2007)
"Le chanteur
Rimbaud confirme, avec son nouvel album, Ni même en Sibérie,
qu'il est l'un des talents les plus singuliers de Montpellier. Sa chanson
française possède la beauté lumineuse d'une pop subtilement
électro mais laisse sourdre une tension angoissée, relevant,
elle, d'un rock libre et profondément lettré"
La
Fresto - Blog (01.04.07)
"Album
mêlant les genres, rugueux, indéniablement rock, à l'écriture
fine, baigné des quelques joutes worldtrad ou électroniques
; Ni même en Sibérie respire une certaine maturité. Ce
n'est pas un terme que j'aime employer en musique, c'est tellement pompeux,
mais là, j'avoue que c'est une évidence. Rimbaud les griffe
ses guitares et ça suinte. C'est tout simplement attirant et sec !
Et puis, je n'oublie pas la qualité des textes. L'ouverture de la piscine,
à elle toute seule, vaut le détour."
Staya.net
(sept2006)
4 ans après
son premier opus, Rimbaud, est depuis quelques temps, de retour dans les bacs
avec un nouvel album : le jour de l’explosion.Rimbaud armé de
sa guitare électrique, chante des textes d’une rare beauté
: entre descriptions (BB, la ville, l’usine) et histoires (des amis,
la soirée, de quelques souvenirs) qu’on pourrait croire tirées
de vieux bouquins. Bref des textes cent pour cent chansons françaises
qui prennent aux tripes, qui font réfléchir. Quoi qu’on
en dise Rimbaud ne laisse pas indifférent, son accompagnement minimal
à la guitare électrique donne un véritable cachet à
ses compositions, je ne sais pas ce qui nous marque le plus, ses textes ou
ses rythmes entre Eiffel et Noir Désir. Ce que je sais, par contre,
c’est qu’une fois écouté Rimbaud, on n’écoute
le rock d’une autre façon. Rimbaud à su maîtriser
les sons, les textes, et offre un album d’une rare intensité lyrique,
un magnifique album qui ravira les amateurs de chansons françaises
et de rock.
Rock
& Folk (sept2006)
"Il peut paraître
gonflé pour un chanteur de s'appeler Rimbaud sauf s'il s'agit de son
véritable nom, ce qui est le cas. En activité sur Montpellier
depuis 2001, l'auteur compositeur interprète n'a fait appel pour son
second album qu'à un seul musicien, mais cette formule minimale accompagne
paradoxalement un virage rock, à base de guitares et programmations
efficaces. Les atmosphères convulsives et sombres mettent en valeur
des textes poetiques qui manquent pourtant de mélodies fortes sur lesquelles
s'appuyer."
Rock
One (mai2006)
"On pourrait
presque penser qu'Arthur est l'auteur de cet album, tant l'ambiance sombre
rappelle l'univers du poète. Le parlé-chanté de Jean-Philippe
renforce l'impression de vers mis en musique. Pas tout à fait chanson,
mais pas complètement rock non plus, ce sont surtout les arrangements
électro qui sèment le trouble ("De quelques souvenirs").
Bref, bien que dans un style un peu à part, on n'est pas très
loin du "Des visages des figures" de Noir Dez. L'auteur délivre
un second opus constitué d'un savant mélange de sensibilité
et de force, non dépourvu d'humour, qui ravira les fans de chansons
à textes"
Nouvelle
Vague (mai2006)
Deuxième
album du groupe sétois Rimbaud. Le jour de l’explosion fait suite
au très remarqué Que les jardins. Jean-Philippe Rimbaud explore
un peu plus loin son univers torturé que l’on pourrait qualifier
d’électro-rock dépressif, tant il est sombre dans tous
ses accointements. Sur des programmations rythmiques lasses se traîne
une guitare électrique lourde. Les compositions sommaires aux ambiances
quasi minimalistes se parent de textes travaillés au ciselet. En artisan
minutieux, Rimbaud taille ses petites misères pour en extraire de noirs
joyaux. On peut très bien se sentir rebuté par les relents morbides
de cet album, tant s’étale sur chaque piste le désespoir,
Thanatos et son orchestre. Mais on ne peut lui nier ses qualités :
de ce disque émane une certaine beauté, et malgré les
apparences de la tourmente, une chaude humanité. On souhaite bonne
chance à Rimbaud, et qu’il “ meure d’une mort lente
”.
Chorus,
les cahiers de la chanson (n°55 printemps 2006)
"Plutôt
culotté, ce jeune homme à l'allure sage, d'emprunter pareil
pseudo ? pas le moins du monde, car Rimbaud (Jean-Philippe) est son véritable
nom. Alors, dit le montpelliérain, autant assumer jusqu'au bout. D'autant
que l'univers qu'il explore avec son deuxième album - le premier, que
les jardins, est un autoproduit de 2001 - aurait probablement plu à
Arthur. Car c'est un disque authentiquement rock dans l'esprit, mais singulier
dans la forme, qui nous débarque là. Singulier par des textes
plus parlés que chantés, à la lisière du gouffre
et du malaise ; dont le phrasé rappelle ceux de Dominique A, Serge
Teyssot-Gay et Yves Simon. Singulier par un climat fait de programmations
et de guitares électriques obsédantes (Alban Galiana), souvent
saturées, que l'on croirait souvent chevauchées par Rodolphe
Burger, l'ex Kat Onoma. En clair, c'est du tout bon qui ruisselle de cet étrange
opus qui accroche l'oreille un peu plus à chaque nouvelle écoute
; un ovni nocturne et un brin dérangé, ou les mots et les sons
se fondent en un manège d'images fortes et troubles, dont on ne sait
jamais vraiment, au frontière du rêve éveillé où
l'on s'englue, la part de cauchemar et de réalité angoissée."
Jean Théfaine
Idem
(fév2006) :
"Après
un premier reccueil de délicates chansons acoustiques, le groupe montpelliérain
Rimbaud, resserré autour du duo Jean-Philippe Rimbaud (voix, programmations,
guitare) et Alban Galiana (guitare) durcit le ton sans hausser la voix. C'est
donc un Rimbaud délibérément atone qui évoque
ici ses saisons en enfer et ses illuminations d'enfance, sans complaisance
ni nostalgie (BB) et dépeint des ambiances délétères
où fricote avec le quotidien ("L'usine", "De la route").
Alentour, des guitares toutes en dissonances, rappellent Diabologum, le Dominique
A de Remué, et plus généralement l'esprit du regretté
label Lithium."
Francofans
(fév2006) :
"L'univers
de Rimbaud s'inscrit plus dans le sillage de Diabologom et Programme que de
celui du poète de Charleville-Mézières. On retrouve,
en effet, la même ambiance musicale, l'instru angoissante et stridente,
un chanteur qui parle plus qu'il ne chante avec toutefois une rythmique et
des arrangements plus «pop» que ceux de Programme. On retrouve
également les mêmes thèmes que les toulousains, à
savoir la ville, l'ennui, l'absurdité de beaucoup de situations du
quotidien et une même manière de manier les mots, de libérer
la prose au point de sortir du carcan refrain/couplet qui sclérose
parfois la chanson française. Un groupe à suivre, donc pour
son originalité et son ambition..."
Thefrenchtouch.org
(décembre2005) :
Rimbaud a conçu
le rock qui se tranche la carotide, un rock qui cherche le nerf, la veine
qui va faire tout exploser. Seulement on est avant l'implosion et Rimbaud
use de cette tension pour tendre un maximum la pression. Si il utilise un
chant minimaliste, un chant semi parlé, scandé, c'est pour mieux
appuyer sur les reins de ses textes, non pas pour alourdir son propos mais
pour écraser la respiration des mots.
On pense au "Remué" de Dominique A en moins fort, moins habité
forcément, mais en digne descendant de ce rock saillant, dont l'épure
applique l'apprêté sonore chère au duo Mobiil. On pense,
on pense et puis à la relecture c'est les textes arides qui vous sautent
à la gorge ensuite la musique prend ses distances sur une pente sinueuse
et c'est en écoutant cet homme qui fait face à ses désillusions
que le rock en profite pour lui trancher net la carotide.
ConcertAndCo.com
(octobre2005) :
"Quand
un groupe ressemble trop à un autre groupe que je connais, ça
a tendance à m'irriter surtout si cet autre groupe n'a pas encore connu
la reconnaissance médiatique qu'il aurait mérité. Ici
dans le cas du duo Rimbaud, il y a une très forte ressemblance avec
l'ex duo Mendelson (devenu quintet) mais curieusement ça ne m'agace
pas. En effet Rimbaud fait de la chanson rock un peu glauque comme Mendelson
avec un petit quelque chose de Jérôme Minière pour le
chant minimaliste. Rimbaud analyse les petits gestes et comportements de la
vie de tous les jours … et les met en musique. Sur 2m76 qui par son coté
obsessionnel aurait pu aussi être écrite par Katerine, on pense
aussi a Serge Teyssot Gay nous livrant une version moderne de Les Vieux. Le
dernier morceau Contre des murs a cappella avec ses couches de voix qui se
superposent est assez saisissant. Si les textes sont pour la plupart déclamés
plus que chantés par Jean Philippe Rimbaud, en revanche la musique
souvent trip hop peut être plus entraînante voire sautillante
grâce aune guitare saillante. A noter pour ceux qui veulent pénétrer
un peu plus dans le monde de Rimbaud que ce disque comprend une plage multimédia
très riche et très bien fichue avec clips, live, inédits
et tout le bardas. "
Les
indépendants (sept2005) :
"Deuxième
album de Rimbaud (c'est son vrai nom), dernier défenseur d'une certaine
élégance pop dans une chanson française à la croisée
du rock anglo-saxon. Alors que la musique dégage tantôt une énergie
et une fureur dévastatrice, tantôt une alchimie sonore salvatrice,
la voix reste là, impassible et néanmoins revendicatrice, car
servie par des textes impeccables. Chroniques d'une vie quotidienne ou réflexions
plus métaphysiques, les 10 chansons de cet album ont toutes en commun
de révéler le talent de l'homme qui les a écrites, composées
et jouées sur ce disque."
Nouvelle Vague
chronique de la version maquette de l'album " le jour de l'explosion
" (mai2005) :
"Deuxième
album pour le sètois Jean-Philippe Rimbaud. Poète dans l'âme,
Rimbaud nous livre des textes " parlés " plutôt que
chantés, sur fond d'électro rock tendu et torturé. Deux
guitares et un peu de programmation viennent animer des textes personnels
et bien écrits, abordant des thèmes diversifiés. Respectable."
MB
Midi libre Alès
(Juin2004) :
